作为20世纪现代中国绘画重要代表画家之一的吴冠中，其作品近年在艺术品拍卖市场上一路走俏，自2000年起至今其作品上拍成交率一直出于上升势头。其创作于1990年代的一幅代表性油画作品将亮相于北京匡时2010年春拍油画雕塑专场上，此次亮相必将引起各藏家及爱好者的重点关注。 
　　将于2010年北京匡时春拍油画雕塑专场中出现的，吴冠中创作于九十年代的《嘈嘈皆乡音》是其独具代表性的油画作品。图中描绘的是充满着浓郁乡情的江南水乡养鹅场的热闹景象，在其众多表现故乡的作品中，这一题材是他非常喜爱的，曾经在他的油画和水墨作品中屡次出现多种变体。 
　　吴冠中一生探索绘画的形式美，在油画民族化和水墨画现代化的实验中寻找着建构现代中国美学的新方法。从艺六十余年，他“水(水墨)陆(油画)兼程”，取得了卓著的成果，不仅将“油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵”进行了彼此的补充，成功地在油画画面中体现了中国式的意境之美和用笔韵味，同时也在中国画中加入了充满变化的斑斓浓郁的色彩以及现代绘画中的构成观念，从而创作出典雅的具有中国气质的油画和具有现代意味的水墨画。 
　　无论是黑瓦白墙的江南民居，饱经风霜的古树枯藤，还是欢快鸣叫的鸭群、鹅群……这些最为经典的题材，画家总是会以油画、水墨两种方式进行创作实验，在反复比较中寻找最为合适的表现语言。“油彩解决不了的难题由墨彩来攻关，墨彩感到薄弱的时候又回头求助于油彩”，“在线的奔放与面的塑造，在空灵的表现与厚实的呈现方面”，画家探究着在墨彩与油彩之间如何进行取长补短的融合。如果就吴冠中的作品进行纵向观察，他对油画与水墨语言进行反复实验、深入探求的过程就会非常明晰。我们会发现，他的某些创作于不同年代的作品竟是脱胎于同一个母本。当然在具体的表现上，它们是各有差异的，是经过深思熟虑后重新调整的产物：或是构图上作了挪移;或是技法上作了减笔处理;或是进行油画与水墨的材料互换。