展览城市：	陕西 - 西安
展览时间：	2011-12-11～2011-12-30
展览地点：	陕西省美术博物馆
主办单位：	西安美术学院、陕西省美术博物馆

出许多探索创新的风格语言，但另一方面，我们又期待有更多既在当代文化情境中生发、又具有独立意识和鲜明个性的创造，以展现水墨艺术的当代生命力，使水墨艺术向着学术的高度延伸。

延佳黎从西安美术学院毕业留校后，就一直扎根于西北大地和水墨艺术的探寻中。她身在西安，感受的是西北大自然景象和现实生活的众相群生，但她关注水墨画坛在语言上的探索与更新，对改革开放时代发展起来的许多水墨新思维、新语言作综合的吸取与取用，通过点滴的实验积累和不断的总结反思，努力形成从观念、感受到表达都自我通融的境界，尤其在语言上建立起了自己的表现方式，为当代水墨贡献了又一种鲜明的体例。

在我看来，从延佳黎的作品中，可以看到三个富有创造性的语言特点：

一是在图式结构上表现出一种大的格局。延佳黎所画的题材内容并不鲜见，主要是黄土山川的风景，甚至通常是朴素无华的景致，以及生活于斯的农民，但她在构图上对物象作了高度的概括，使画面整体有一种丰沛的气象。就人物而言，她用的是肖像式的体例，重在传达人如自然、形如山水的整体感受，在造型上不落照相之实，也不重复已有范式，而是从整体出发，始终把握整体感觉，像作山水一样塑造人物，使作品达到现代意义的“以神写形”。就山水而言，更可见她独特的布局结构，善于将平远和深远两种视境接通融合，使作品既有景深，显出丰富，又呈平面，显得现代。她含蓄地将抽象的形式韵律与黄土山川的丘壑走向暗合起来，使“写意”的水墨山水首先达到了“形”的“抽象”和“象”的“写意”，这在当代写意水墨中颇有自己的创见，也让人展望她在这种独特的图式结构中进一步深化和发展。

二是具有氤氲化醇、一派天然的笔墨品质。在水墨技法这个最需要真正研究的课题上，延佳黎作了极为专注的探索，形成了湿笔晕染和干笔皴擦互用的方法，着重表现一种视觉上气息升腾，匀停吐纳的空间，使黄土山川浸染在极为淡泊虚静的空气感中。她对生宣的渗透能力和墨与彩互渗的火候的把握得十分到位，在皴法上具备细腻和力度两种质感，而墨色的层次又呈现出非常微妙的把握和手感，这就使得她的作品从乡村的素朴出发，达到高极典雅的意境。

在画面色调的控制上，她主动削弱黑白对比，使用降低纯度的色调画出了精神化的“山水色泽”，这种色泽具有语言上的视觉稳固性和结构感，仿佛塞尚的《圣维克多山》系列那样，凝固了一种“历史的时间”。而在削弱黑白对比的画幅空间中，始终隐约透露出些微灵光，那些光斑风姿绰约，犹如刚刚启开的贝壳，闪烁着幽微的华彩和梦幻诗意的美。可以说，她在黄土基调上画出了水墨氤氲的气息，体现了淘洗后的笔墨素养，提炼出水墨语言新的神韵，也蕴含了对东方“禅”与“道”精神实质的体味，这是一种对中国传统水墨画“澄怀味象”的追索和体现，也印证了她对生命世界的敏感和将其转化为笔墨感受的聪慧。

第三个特点当然要论及延佳黎作为一个女性艺术家的独特心性。凭借其细腻和丰富的造型感觉以及在水墨表现上良好的手感，她将画境引入一个与世无争、人烟罕及却诗意盎然的宁静居所，这不仅是她绘画主题的落脚点，更是她为自己营造的心灵栖居之地。她作品中柔软而不甜腻、轻盈而不轻浮的色泽和运笔轨迹，显示了她作为女性艺术家的感性优势，也正是在极为朦胧含蓄的画面氛围中，透溢出她的艺术气质和语言品质。她的画作有一种兼具精神和语言的“透明性”，让人感到她在自己可感、可知、可游的精神境遇中获得了心灵的澄明。

当代水墨的进展依赖艺术家自身对传统材料的坦然继承和独立发掘，依赖艺术家自己对当代艺术美学的敏感体会和独辟蹊径，而所有这些都当回到画家基于纸上天地的耕耘，需要画家对技法、材料的不断试验和敢于突破的生活激情。延佳黎在继承发扬“长安画派”传统的基础上，立足当下，苦修笔墨，关照内心，凭籍丰厚的文化积淀，浓郁的乡土情愫，以新的审美情怀和语言方式，呈现了“当代水墨”的艺术理想,这让人观其画作，视域为之一新。

范迪安
2011年7月于北京