此件宋代“汝窑多棱方口洗”曾为1935年伦敦中国艺术国际展览会(International Exhibition of Chinese Art, London 1935)的展览珍品。多棱方口，口与底垂直，至近底处则为内敛平底，为“洗”，器不大，为传世汝窑器中常见日用器型。高约4.2公分，器口约12.5公分，通体施釉，素身，釉色天青，薄而莹润，似丝绸般柔美。釉薄处隐隐见露胎部分呈羊肝色，开满细小蟹爪纹片。外底部有四枚如芝麻挣钉的细小支烧钉痕迹，支痕断裂处可见香灰胎色，也为辨识宋代汝窑瓷器之重要依据。 不论胎骨、瓷釉，或制作方面皆非常精细、规整，达到相当高超之技术水平，造型端庄，釉色正色天青，晶莹似玉。虽清雍正前后亦有仿汝器出现，然仿造者只重釉色，胎骨呈白，支丁痕过大，造型也不及宋代古雅大方。毫无疑问，此件观之爱不释手，细味则意蕴无穷，确是宋代汝窑经典之作。 “妙笔丹青”之中国书画 此次拍卖会中的“中国书画”专场以张大千、傅抱石等近现代诸画派名作集中展示最为亮眼。 以“泼墨山水”奠定中国绘画史地位的已故国画大师张大千，其优游于古今中外的艺术领域，从师法古法、临敦煌壁画、人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，晚年更创泼墨山水，创作题材广泛，为人所推崇之中国绘画界的奇才。 大千之作品，主要于中国传统绘画中，不论工笔、没骨、写意、大写意，极为擅长，加上西方写实、色彩、自动性技法，两者相互搭配运用，形成其特有的技法。因此，大千之作可说中西方艺术予以融会贯通后结合。齐白石曾言“一笔一画，无不意在笔先，神与古会。”；徐悲鸿于《张大千画集》序文中推誉“五百年来一大千”，可见大千“集大成”之艺术享誉盛名。 1949年大千旅居海外，由于长期接触新的文化视野，在时代氛围引发下促使其绘画风格转变，开创其晚期重要且受人瞩目的泼墨、泼彩风格。此幅绢本设色＜泼彩山水＞是大千1956年10月于巴西旅游时创作之山水作品。
